【가부키의 매력과 즐기는 방법 가이드】일본 전통 예능을 직접 느껴보자!

가부키는 에도 시대 초기 탄생한 일본 전통 연극입니다. 가부키의 기원은 1603년, 교토에서 이즈모노 오쿠니라는 인물에 의해 시작되었다고 전해집니다. 지금으로부터 400년 이상 전의 일입니다. 가부키의 어원은 ‘가부쿠’라고 알려져 있으며, 유행의 최첨단인 기발한 패션과 기존의 생각에 얽매이지 않는 ‘가부키모노’를 본뜬 분장으로 행해진 ‘가부키오도리’가 오늘날 가부키의 뿌리입니다. ‘가부키오도리’가 인기를 얻으며 이후 유녀 등 여성들의 ‘온나가부키’와 소년들의 ‘와카슈가부키’가 공연되었습니다. 그러나 풍기를 문란하게 한다는 이유로, 어느 쪽도 당시 막부로부터 금지령이 내려집니다. 그때 등장한 것이 성인 남성 중심의 ‘야로가부키’입니다. 여성 역할도 남성이 연기했던 이 ‘야로가부키’는 오늘날 가부키의 기초로 이어졌습니다. 그리고 여기서부터 에도(도쿄)와 가미가타(오사카와 교토)를 중심으로 가부키가 발전해 갑니다.
노·교겐·분라쿠·라쿠고 등 다양한 예능에서 흥미로운 이야기와 연기 표현을 받아들이며, 가부키는 독자적으로 발전을 이어왔습니다. 전통을 지키면서도 늘 새로운 것을 받아들이며 진화해 온 것입니다. 당시 사람들은 그 최신 기법을 사용한 연극에 매료되어 열광했습니다. 이른바 현대의 ‘라이브 하우스’ 같은 열기가 있었던 듯합니다.
그런 가부키는 연극, 춤, 음악이라는 세 가지 요소로 이루어져 있습니다.

많은 가부키 배우는 어린 시절부터 일본무용·나가우타·샤미센 등의 수련을 합니다. 집안 대대로 가부키 배우로 세습하는 사람도 있고, 직접 가부키 배우의 제자나 양자가 되는 사람, 가부키 배우 양성소에 들어가 연수를 거쳐 가부키 배우가 되는 사람까지 다양합니다.
앞서 말했듯이 역사적 배경 때문에, 무대에서 연기하는 사람은 기본적으로 모두 남성입니다. 마치 소녀처럼 보이는 배우도 남성이 연기하는 것입니다. 화장과 가발을 하고 여성스럽게 행동하는 것은 물론, 모습도 목소리도 몸짓까지 마치 여성 같아 “가부키에 왜 여성이 출연하지?”라고 착각해 놀라는 사람도 많습니다.
아름다운 몸짓으로 관객을 매료시키는 온나가타이지만, 사실 상당한 체력이 필요합니다.

우선 기본 자세는 견갑골을 힘껏 가까이 모으는 것입니다. 지금 이 글을 읽고 있는 여러분도 거울 앞에서 좌우 견갑골을 등을 기준으로 중앙 쪽으로 힘껏 모아보세요. 그러면 자연스럽게 목이 길어지고 어깨 폭이 좁아 보이지 않나요? 이렇게 해서 아름다운 목선을 통해 여성스러움을 표현하고, 어깨 폭을 좁혀 남성보다 작아 보이게 하는 것입니다. 여기에 더해 허리를 낮추고, 양쪽 무릎 안쪽을 붙이듯한 자세를 취합니다. 이렇게 하면 남성 배우들보다 한층 더 작아 보이게 할 수 있습니다. 이것을 기본 자세로 삼습니다. 실제로 그 자세를 해보면 상당한 코어 근력이 필요하다는 것을 알게 될 거예요. 화려하고 아름답고 가볍게 움직이는 온나가타 여러분도 사실 보이지 않는 곳에서 그런 노력이 쌓여 그 아름다움이 성립하는 것입니다.

온나가타라고 해도 역할은 다양합니다. 어린 공주부터 중년 역할까지, 젊음과 신분까지 표현해야 합니다. 그것은 가발과 의상뿐 아니라 몸짓으로도 구분해 연기합니다.
예를 들어 ‘우는’ 연기 하나만 봐도, 역할에 따라 모습이 다릅니다.
공주는 기모노 소매에서 손을 거의 내지 않습니다. 울 때는 소매 끝을 눈가에 대어 표현합니다. 같은 젊은 여성 역할이라도 마을 처녀라면 소매 끝이 아니라, 기모노의 타모토(=기모노 소매의 길게 주머니처럼 늘어진 둥근 부분)를 눈가에 대고 웁니다.
고귀한 여성은 접어둔 가이시(=작고 두 번 접는 와시)를 사용합니다. 유녀는 기모노 소매 끝에서 주반(=기모노의 이너 역할)을 조금 꺼내 사용합니다.
이처럼 우는 연기 하나만 보아도 역할에 따라 몸짓은 다양합니다.
무대에서 온나가타를 보게 되면 ‘아름답다’는 인상에 그치지 말고, 섬세한 몸짓까지 꼭 봐주세요!
물론 다치야쿠도 가발과 의상, 몸짓을 통해 신분이나 나이 등의 차이를 알 수 있습니다.

가부키에서는 얼굴에 메이크업을 합니다. 몇 가지 화장의 형식이 있어, 화장만 봐도 어떤 성격인지, 신분은 어떤지 등 그 캐릭터의 인물상을 알 수 있습니다. 화장은 배우가 매일 공연 전에 직접 합니다.
먼저 얼굴 전체를 한 가지 색으로 칠합니다. 이를 ‘지이로’라고 하며, 그 지이로로 어느 정도 캐릭터를 구분할 수 있습니다.

이처럼 베이스가 되는 얼굴색만으로도 어떤 성격과 신분인지 바로 알 수 있습니다.
여기에 눈썹, 립, 볼터치, 수염 등을 더해 갑니다. 가부키 배우는 화장하는 것을 ‘카오오 스루’라고 부릅니다.
또한 가부키에서는 다치야쿠에 ‘구마도리’라는 화장 방법이 있습니다.
붓으로 선을 그리고 손가락으로 번지게 하는 화장 방법입니다. ‘구마’는 빛과 그림자의 경계를 뜻합니다. 우리가 하는 일반적인 화장으로 치면 하이라이트나 셰이딩처럼 과장해 음영을 주는 방법입니다. 이는 가부키 특유의 화장으로, 얼굴의 혈관과 근육을 과장해 그리는 표현 방법입니다.

여러분은 가부키 배우라고 하면 어떤 화장을 떠올리나요? 아마 빨간 선을 넣은 화장이 아닐까요. 그것이 ‘구마’라고 불리는 화장입니다. 빨간 선을 많이 그린 인물은 ‘양’의 캐릭터입니다. 즉 정의의 편이나 혈기왕성한 젊은이 등 이른바 ‘슈퍼맨’을 뜻합니다. 또 빨간 선이 많을수록 그 성질이 과장됩니다. 같은 캐릭터라도 장면에 따라 구마의 수가 달라지기도 합니다.
‘양’이 있다면 물론 ‘음’의 캐릭터도 존재합니다. 파란색이나 갈색 구마도리를 한 인물은 대악당이나 요괴인 경우가 많습니다. 특히 파란 구마도리를 한 인물은 강한 악인이나 원령을 뜻하고, 갈색 구마도리는 오니 등을 뜻합니다.
즉 가부키는 등장인물의 화장만 보아도 ‘정의의 편’인지 ‘악역’인지 ‘원령’인지가 단번에 알 수 있습니다. 이야기가 어려워도 화장을 잘 보고 이야기의 흐름을 읽어낼 수 있어요.
또한 ‘양’과 ‘음’ 외에 ‘산마이메’ 캐릭터도 있습니다. 빨간 구마도리라도 동물 등을 모티프로 한 유머가 넘치는 구마도리는 익살꾼 역할입니다.

또한 가부키를 볼 때 가발과 의상에도 주목하는 것을 잊지 마세요.
먼저 의상입니다. 의상은 가부키 매력 중 하나로, 호화찬란합니다. 정견으로 만들어지며, 그중에서도 ‘케이세이’라는 유녀 중 최고위 역할의 의상은 총중량이 30kg라고도 40kg라고도 하며, 무엇보다 볼륨감이 특징입니다. 이를 입고 연기해야 하는 가부키 배우 여러분은 힘들겠지만, 관객 입장에서는 정말 화려해서 케이세이가 무대에 등장하는 순간 그 아름다움에 시선을 빼앗깁니다.

공연 중에는 ‘붓카에리’라는 기법으로 역할의 성격이 크게 바뀌었음을 표현하는 의상 장치가 있습니다. 예를 들어 요마가 인간으로 변장해 있다가 숨겨두었던 본래 모습을 드러낼 때 ‘붓카에리’를 합니다. 이는 무대 위에서 관객이 볼 수 있도록, 상반신의 기모노를 하반신 쪽으로 늘어뜨려 선명한 무늬의 안감을 드러내 보입니다.

다음은 가발입니다.
대체로 에도 시대 풍속을 바탕으로 만들어집니다.
가발에도 종류가 다양합니다. 그 수는 무려 1,000종 이상이라고도 한다고 해요. 가발에는 역할마다 세세한 규칙이 있으며, 머리를 하나로 묶어 굽혀 만든 ‘마게’ 부분은 형태, 두께, 꺾인 각도 등이 역할에 따라 달라집니다. 즉 가발만으로도 나이·처지·직업·성격 등 ‘어떤 역할인지’를 읽어낼 수 있습니다.
예를 들어 온나가타라면 가발의 형태와 머리장식으로 기혼 여부나 부유한지 가난한지 등을 알 수 있습니다. 가발 장식품에서도 신분과 나이 등을 알 수 있도록 되어 있습니다. 앞서 의상에서 소개한 ‘케이세이’ 역할이 되면 큰 칸자시나 빗 등을 합계 20개 가까이 사용합니다. 3kg 이상이라고도 합니다.
가발도 의상과 마찬가지로 공연 중에 변하기도 합니다. 할복 등 참혹한 모습을 표현하는 장면에서는 관객 앞에서 정돈한 머리를 풀어 일부러 흐트러져 보이게 합니다.
참고로 가발은 미리 만들어두지 않습니다. 상연할 작품과 배역이 정해지면 가발 장인과 머리를 올리는 사람, 그리고 가부키 배우 3명이 세세히 협의해 만들어집니다.

‘하야가와리’라는, 의상이나 가발 등의 차림을 빠르게 바꾸는 연출도 있습니다. 한 명의 가부키 배우가 한 장면에서 2역 이상을 맡는 경우, 짧은 시간 안에 의상과 가발, 화장까지 바꿔 완전히 다른 역할로 변신해 등장합니다. 너무 빠르고, 게다가 퇴장한 곳과 다른 곳에서 등장하는 경우도 많아 관객은 마치 마술을 보는 기분이 듭니다. 인기 가부키 배우가 기예를 구분해 다치야쿠도 온나가타도 둘 다 볼 수 있는 경우도 있어, 하야가와리가 있으면 볼거리가 풍성합니다. 작품에 따라 10개 이상의 역할을 한 명의 가부키 배우가 맡는 경우도 있습니다.
연기뿐 아니라 의상과 가발, 화장으로도 즐겁게 해주는 것이 가부키입니다.

“멋지다!”, “아름답다!”고 느꼈다면, 꼭 가부키 배우를 향해 박수를 쳐주세요. “박수를 치고 싶은데 타이밍을 모르겠어!”라는 분도 있을지 모릅니다. 사실 박수 타이밍이 알기 쉬운 순간이 있습니다. 무대에서 가부키 배우가 연기 도중 큰 동작을 한 채 갑자기 정지하는 순간이 있어요. 이를 ‘미에’라고 하며, 감정이나 동작이 최고조로 고양됐을 때 움직임을 멈추고 포즈를 취하는 연기입니다. 가부키 배우가 이 미에를 했을 때는 꼭 큰 박수를 쳐주세요. 미에를 할 때는 뒤에서 설명하는 효과음인 ‘키’를 두드리는 소리도 나서 알아차리기 쉬울 거예요.

참고로 일본에서는 과장된 태도를 취하는 것을 ‘미에오 키루’라고 하는데, 이 가부키 용어 ‘미에’가 어원이 되었습니다.

갑자기 무대에 나타나는, 의상도 두건도 검은 사람. 이 사람은 누구일까요. 사실 무대의 약속으로 이 검은 의상을 입은 사람들은 ‘보이지 않는’ 것으로 되어 있습니다. 이들을 ‘구로고’라고 합니다. 연기 중 필요 없어진 소도구를 치우거나, 필요한 것을 무대 옆에서 가져오는 등 가부키 배우를 서포트하는 사람입니다.
한편 서포트하는 사람 중에는 얼굴이 보이고 하카마 차림인 사람도 있습니다. 이들은 ‘고켄’이라고 합니다. 이들 또한 소도구를 치우거나, 무대 위에서 의상 갈아입기를 돕습니다. 무대를 원활하게 진행하기 위해 없어서는 안 될 역할이며, 일반적으로는 제자 가부키 배우가 맡습니다.

가부키의 BGM과 효과음은 기본적으로 모두 라이브입니다. 현장에서 연주됩니다. 그렇게 생각하면, 가부키는 연기도 음악도 즐길 수 있는 엔터테인먼트입니다.
먼저 BGM입니다. 샤미센에 맞춰 무대 장면의 상황을 해설하거나, 등장인물의 심경과 감정을 말해 나레이션 같은 역할을 합니다. 무대의 가미테(=무대를 향해 오른쪽)나 시모테(=무대를 향해 왼쪽)에서 연주하기도 하고, 춤 작품에서는 가부키 배우 뒤의 히나다이에서 연주하기도 합니다. ‘나가우타’, ‘도키와즈’, ‘기요모토’, ‘기다유’의 네 종류가 있습니다.

‘나가우타’는 가부키 무용의 음악으로 가장 먼저 발전했습니다. 노래, 나리모노, 샤미센으로 구성됩니다. 무대 위 히나다이에서 연주하는 경우도 있고, 무대 시모테의 구로미스에서 객석에서 보이지 않는 곳에서 연주하는 경우도 있습니다.
‘도키와즈’는 주로 무용의 반주로 관객에게 보이는 곳에서 연주합니다. 반쯤 노래하고 반쯤 이야기하듯 연주되며, 느긋하고 중후한 곡조입니다.
‘기요모토’는 샤미센 반주로 이야기를 가락으로 읊는 조루리의 하나로, 매우 높은 음역의 곡조가 특징입니다.
‘기다유’는 ‘다유’라고 불리는 이야기 담당자와 ‘샤미센카타’라고 불리는 샤미센 연주 담당자로 구성되며, 샤미센은 대형이라 낮고 굵은 소리를 울려 박력이 있습니다. 다치야쿠가 말하는 연출이나, 온나가타가 심정을 토로하는 장면에서 활약합니다.

다양한 효과음도 물론 현장에서 냅니다.
무대 시모테에 있는 검은 미스가 걸린 작은 방에서 소리를 내 가부키 연출을 한층 살립니다.
예를 들어 ‘파라파라파라’ 하는 비 소리가 들리면, 그것은 ‘아메우치와’로 내는 소리입니다. 부채 표면에 비즈가 붙어 있어 흔들면 파라파라 빗소리가 납니다.
바람 소리도 도구로 냅니다. 천을 씌운 톱니 모양의 목제 바퀴를 돌리면, 천의 마찰로 바람이 ‘뷰’ 하고 부는 소리가 납니다. 이처럼 풍경을 표현하는 소리도 모두 현장에서 도구로 표현하는 것입니다.
풍경만이 아닙니다. 다른 동물 울음소리도 있는데, 예를 들어 개구리가 ‘게코게코’ 우는 소리는 조개를 비벼 소리를 낸다고 합니다.

또한 연극의 막이 열릴 때 ‘촌촌’ 하는 효과음이 울립니다. 이는 직사각형 나무 조각인 ‘키’ 2개로 소리를 냅니다. 막을 올릴 때나 막이 끝날 때 ‘키’를 잔잔히 두드립니다.
이와 비슷하게, ‘쓰케기’ 2개와 ‘쓰케이타’를 사용해 공연 중 ‘키’를 두드리는 큰 효과음이 울릴 때가 있습니다. 그 소리는 무대 가미테 끝의 쓰케우치시라는 전문 인력이 냅니다. 이를 ‘쓰케’라고 합니다. 발소리나 물소리 등을 강조하고 싶을 때 가부키 배우의 움직임에 맞춰 ‘키’를 두드립니다. 가부키 배우가 ‘미에’를 할 때나, 격투 장면 등의 효과음으로도 사용됩니다.
귀를 기울여 지금 이 순간 연주되고 있는 노래와 효과음도 함께 음미해 보세요.

객석 정면의 무대는 사실 ‘마와리부타이’입니다. 둥글게 잘라낸 ‘본’ 형태로, 360도 회전하는 구조입니다. 이 본 위에 장면의 대도구가 올라가 있으며, 그것이 돌아가면서 이야기의 장면 전환을 하는 것입니다!(무대에서 보이는 장면의 뒤쪽에는 다음 장면의 배경과 저택이 올라가 있습니다!) 현재는 전 세계 연극에서 이 마와리부타이가 사용된다고 생각하지만, 사실 이 마와리부타이는 가부키가 발상지입니다! 1758년에 교겐 작가 나미키 쇼조가 팽이 돌리기에서 힌트를 얻어 고안했다고 전해집니다. 과거에는 인력으로 돌렸지만, 현재는 기본적으로 전동입니다. 오래된 극장에서는 지금도 인력인 곳이 있습니다.

객석 시모테 쪽에 있는 길은 ‘하나미치’라고 하며, 배우의 입퇴장이나 무대의 연장으로 사용됩니다. 객석 뒤쪽에 있는 막인 ‘아게마쿠’에서 ‘차린!’ 하는 소리와 함께 인기 배우가 등장하면, 객석은 고양감에 휩싸입니다. 무대의 일부지만 객석에 있어 가부키 배우까지의 거리가 가깝게 느껴져 일체감이 더해집니다. 객석 뒤쪽에서 등장한 배우는 ‘시치산’이라고 불리는 곳에서 잠시 멈춰 포즈를 취하거나 연기를 합니다. 왜 ‘시치산’이라고 부르냐면, 아게마쿠에서 무대까지의 거리가 ‘7:3’이 되는 지점이기 때문입니다. 그 ‘시치산’ 부분은 배우를 올렸다 내렸다 하는 무대 장치인 ‘세리’로 되어 있고, 이 세리를 ‘슷폰’이라고 합니다. 이 ‘슷폰’에서 등장하는 것은 요술사나 유령, 여우가 둔갑한 인간 등 ‘인간’이 아닌 캐릭터입니다.

그 밖에 정면 무대에서 2층 좌석까지 가부키 배우가 와이어에 매달려 이동하거나, 무대 위를 날아다니는 ‘추노리’ 연출도 볼만합니다. 고도의 연출이라 최근에 시작된 듯 보이지만, 사실 1700년 무렵에는 이미 행해지고 있었습니다. 이처럼 어느 시대나 ‘앗!’ 하고 놀라게 하는 장치로 관객을 매료시켜 온 것이 가부키입니다.

가부키를 관람할 수 있는 극장은 몇 곳이 있습니다. 도쿄·오사카·교토에 있는 주요 극장을 소개합니다.

그런 분께 추천하는 것은, 가부키를 극장에서 보기 전후로 각국의 집에서 예습·복습으로 크게 활용할 수 있는 사이트입니다.
해외용으로 영어 자막 또는 음성이 포함된 무대 영상을 제공하는 ‘KABUKI ON DEMAND’입니다.

이번 글을 참고해 꼭 확인해 보세요!
기사에서 소개한 사진이 ‘KABUKI ON DEMAND’에서 스트리밍 중입니다.
예를 들면 케이세이 의상과 미에를 하는 모습은 ‘스케로쿠 유카리노 에도자쿠라’라는 작품에서 실제로 볼 수 있습니다.

그 밖에도 ‘쿠루마비키’에서는 구마도리의 모습을 잘 알 수 있습니다. 우메오마루는 ‘스지구마’라는 구마도리를 하고, 후지와라노 시헤이라는 ‘쿠게아레’라는 구마도리를 합니다.

여러분은 구마도리만 보고도 어떤 성격의 등장인물인지 알 수 있게 되었나요?
그걸 알 수 있다면 상당한 가부키 상급자입니다!

지금까지 가부키의 기본적인 내용을 설명해 왔는데, 어떠셨나요?
가부키는 일본이 자랑하는 전통과 역사가 가득 담긴 최고급 엔터테인먼트입니다.
꼭 일본에 왔을 때 가부키 공연을 관람하고, 비일상의 시간을 즐겨보세요!