[คู่มือเสน่ห์ของคาบูกิและวิธีสนุกให้เต็มที่] สัมผัสศิลปะการแสดงดั้งเดิมของญี่ปุ่น!

คาบูกิเป็นละครเวทีดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่ถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นยุคเอโดะ ว่ากันว่าต้นกำเนิดของคาบูกิเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1603 ที่เกียวโต โดยบุคคลชื่อ อิซุโมะ โนะ โอคุนิ (Izumo no Okuni) นับเป็นเหตุการณ์เมื่อกว่า 400 ปีก่อน คำว่า “คาบูกิ” เชื่อว่ามาจากคำว่า “คะบุคุ” (kabuku) ที่หมายถึงการเอนเอียง/ทำตัวแหวกแนว โดย “คะบุคิโอโดริ” ซึ่งเป็นการร่ายรำในชุดแต่งกายเลียนแบบ “คะบุคิโมโนะ” ผู้แต่งตัวฉูดฉาดสุดล้ำตามแฟชั่นและไม่ยึดติดกรอบความคิดเดิม ๆ นั่นเองคือรากเหง้าของคาบูกิในปัจจุบัน เมื่อ “คะบุคิโอโดริ” เริ่มได้รับความนิยม ก็มีการแสดง “อนนะคาบูกิ” (Onna Kabuki) โดยผู้หญิง เช่น หญิงบริการ และ “วะกะชูคาบูกิ” (Wakashu Kabuki) โดยเด็กหนุ่มตามมา อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลด้านศีลธรรมและความสงบเรียบร้อย ทั้งสองรูปแบบถูกประกาศห้ามโดยรัฐบาลโชกุนในเวลานั้น จึงเกิด “ยะโระคาบูกิ” (Yaro Kabuki) ที่มีผู้ชายโตเป็นหลัก ซึ่งผู้ชายเล่นบทผู้หญิงด้วย “ยะโระคาบูกิ” นี้เองที่เชื่อมโยงไปสู่รากฐานของคาบูกิในปัจจุบัน และจากนั้นคาบูกิก็พัฒนาต่อ โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่เอโดะ (โตเกียว) และคะมิงาตะ (โอซาก้าและเกียวโต)
คาบูกิได้นำพล็อตเรื่องและรูปแบบการแสดงที่น่าสนใจจากศิลปะการแสดงหลากหลาย เช่น โน เคียวเง็น บุนรากุ และราคุโกะ มาปรับใช้ และพัฒนาต่ออย่างเป็นเอกลักษณ์ แม้จะยึดถือขนบ แต่ก็รับสิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอและวิวัฒน์ต่อเนื่อง ผู้คนในสมัยนั้นหลงใหลละครที่ใช้เทคนิคใหม่ล่าสุดและคลั่งไคล้กันอย่างมาก บรรยากาศดูจะคึกคักราวกับ “ไลฟ์เฮาส์” ในยุคปัจจุบัน
คาบูกิประกอบด้วยองค์ประกอบหลัก 3 อย่าง ได้แก่ การแสดง การร่ายรำ และดนตรี

นักแสดงคาบูกิจำนวนมากฝึกฝนตั้งแต่วัยเด็ก ทั้งนาฏศิลป์ญี่ปุ่น นากาอูตะ และชามิเซ็น เป็นต้น เส้นทางสู่การเป็นนักแสดงก็มีหลายแบบ—บางคนสืบทอดอาชีพในตระกูลที่เป็นนักแสดงคาบูกิมาหลายรุ่น บางคนเป็นศิษย์หรือบุตรบุญธรรมของนักแสดงคาบูกิโดยตรง หรือบางคนเข้าโรงเรียนฝึกอบรมนักแสดงคาบูกิและผ่านการฝึกจนได้เป็นนักแสดง ก็มีหลากหลายเส้นทาง
อย่างที่กล่าวไปแล้ว ด้วยบริบททางประวัติศาสตร์ ผู้ที่แสดงบนเวทีโดยพื้นฐานแล้วเป็นผู้ชายทั้งหมด แม้แต่นักแสดงที่ดูเหมือนเด็กสาวก็เป็นผู้ชายแสดง แน่นอนว่ามีทั้งการแต่งหน้าและใส่วิก รวมถึงวางท่าทางให้เป็นผู้หญิง แต่ทั้งรูปลักษณ์ เสียง และกิริยากลับเหมือนผู้หญิงมาก จนหลายคนตกใจคิดว่า “ทำไมคาบูกิมีผู้หญิงแสดงด้วยล่ะ?”
แม้อนนะกาตะจะสะกดสายตาผู้ชมด้วยท่าทางอันงดงาม แต่ความจริงแล้วต้องใช้พละกำลังมากทีเดียว

เริ่มจากท่าพื้นฐานคือดึงสะบักไหล่เข้าหากันให้ชิด ลองคุณเองตอนนี้ก็ได้ ลองยืนหน้ากระจกแล้วดึงสะบักซ้ายขวาเข้าหาศูนย์กลางแผ่นหลังดู คุณรู้สึกไหมว่าคอจะดูยาวขึ้นโดยธรรมชาติ และช่วงไหล่ดูแคบลง? วิธีนี้ช่วยถ่ายทอดเส้นคอที่สวยงามให้ดูเป็นผู้หญิง และทำให้ไหล่ดูแคบลงจนดูตัวเล็กกว่าผู้ชาย นอกจากนี้ยังย่อตัวลงและจัดท่าให้ด้านในของเข่าทั้งสองชิดกัน เพื่อให้ดูเล็กกว่านักแสดงชายคนอื่น ๆ มากขึ้นอีก นี่คือท่าพื้นฐาน เมื่อลองทำจริงจะรู้ว่าต้องใช้แกนลำตัวมากทีเดียว ดังนั้นแม้จะเคลื่อนไหวอย่างสง่างาม เบาสบาย และงดงามบนเวที เบื้องหลังคือความพยายามที่มองไม่เห็นซึ่งหล่อหลอมความงามนั้นขึ้นมา

แม้จะเรียกว่าอนนะกาตะ แต่ก็มีบทบาทหลากหลาย ตั้งแต่เจ้าหญิงวัยเยาว์ไปจนถึงบทหญิงวัยกลางคน ต้องถ่ายทอดทั้งความเยาว์วัยและสถานะทางสังคม ไม่ได้สื่อสารด้วยแค่วิกหรือเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่แยกแยะด้วยกิริยาท่าทางด้วย
ยกตัวอย่างแค่การแสดง “ร้องไห้” อย่างเดียว ก็แตกต่างกันไปตามบทบาท
เจ้าหญิงมักไม่ค่อยยื่นมือออกมาจากแขนเสื้อกิโมโน เวลาร้องไห้จะยกปลายแขนเสื้อขึ้นแตะบริเวณดวงตา แม้จะเป็นบทหญิงสาวเหมือนกัน แต่ถ้าเป็นสาวชาวเมืองจะไม่ใช้ปลายแขนเสื้อ แต่จะใช้ “ทาโมโตะ” (tamoto = ส่วนปลายแขนเสื้อที่ยาวห้อยลงเป็นถุงโค้งมน) แตะบริเวณดวงตาแทน
หญิงผู้สูงศักดิ์จะใช้ “ไคชิ” (kaishi = กระดาษญี่ปุ่นขนาดเล็กพับสองทบ) ที่พับไว้ ส่วนหญิงคณิกาจะดึงให้เห็น “จูบัน” (juban = ชุดชั้นในกิโมโน) โผล่ออกมาจากปลายแขนเสื้อเล็กน้อยแล้วใช้เช็ดน้ำตา
จะเห็นว่าแค่ฉากร้องไห้ท่าทางก็หลากหลายตามบทบาทได้มากขนาดนี้
เวลาคุณชมอนนะกาตะบนเวที อยากให้มองมากกว่าแค่ “สวย” แต่ลองสังเกตท่าทางเล็ก ๆ น้อย ๆ ด้วยนะ!
แน่นอนว่าฝั่งทาจิยาคุก็สามารถดูความต่างของสถานะ อายุ ฯลฯ ได้จากวิก เครื่องแต่งกาย และกิริยาท่าทางเช่นกัน

คาบูกิจะมีการแต่งหน้าบนใบหน้า ซึ่งมีรูปแบบอยู่หลายชนิด แค่ดูเมคอัพก็พอจะเดาได้ว่าตัวละครเป็นคนแบบไหน หรือมีสถานะอย่างไร โดยนักแสดงจะเป็นคนแต่งหน้าเองทุกวันก่อนการแสดง
ขั้นแรกคือทาสีพื้นทั่วทั้งใบหน้าให้เป็นสีเดียว ซึ่งเรียกว่า “จิอิโระ” (jiiro) และเพียงดูสีพื้นนี้ก็ช่วยให้แยกแยะตัวละครได้ระดับหนึ่ง

อย่างที่เห็น เพียงสีพื้นของใบหน้าก็ช่วยให้รู้ได้ทันทีว่าเป็นคนแบบไหน มีสถานะอย่างไร
จากนั้นจึงเติมคิ้ว ลิปสติก บลัชออน หนวด ฯลฯ นักแสดงคาบูกิเรียกการแต่งหน้าว่า “ทำหน้า”
ยิ่งไปกว่านั้น ในคาบูกิฝั่งทาจิยาคุจะมีวิธีแต่งหน้าที่เรียกว่า “คุมะโดริ” (kumadori)
เป็นวิธีใช้พู่กันวาดเส้นแล้วใช้นิ้วเกลี่ยให้ฟุ้ง คำว่า “คุมะ” หมายถึงเส้นแบ่งระหว่างแสงกับเงา ถ้าเทียบกับการแต่งหน้าทั่วไปก็คล้ายไฮไลต์และเฉดดิ้งที่เน้นมิติให้เด่นชัดขึ้น แต่คุมะโดริเป็นการแต่งหน้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของคาบูกิ โดยเน้นวาดเส้นเลือดและกล้ามเนื้อบนใบหน้าให้เกินจริงเพื่อสื่ออารมณ์และพลังของตัวละคร

เวลานึกถึงนักแสดงคาบูกิ คุณนึกถึงเมคอัพแบบไหน? หลายคนน่าจะนึกถึงการแต่งหน้าที่มีเส้นสีแดงใช่ไหม นั่นคือเมคอัพที่เรียกว่า “คุมะ” (kuma) ตัวละครที่วาดเส้นสีแดงจำนวนมากคือคาแรกเตอร์ฝั่ง “หยาง” หรือด้านสว่าง กล่าวคือเป็นฮีโร่ฝ่ายความยุติธรรม หรือหนุ่มเลือดร้อนพลังเต็มเปี่ยม คล้าย “ซูเปอร์แมน” นั่นเอง และยิ่งมีเส้นสีแดงมากเท่าไร คุณสมบัตินั้นก็ยิ่งถูกเน้นให้เด่นขึ้นเท่านั้น แม้จะเป็นตัวละครเดียวกัน จำนวนเส้นคุมะก็อาจเปลี่ยนไปตามฉากได้ด้วย
เมื่อมี “หยาง” ก็ย่อมมีคาแรกเตอร์ฝั่ง “หยิน” หรือด้านมืดเช่นกัน ตัวละครที่ใช้คุมะโดริสีน้ำเงินหรือสีน้ำตาล มักเป็นจอมวายร้ายหรือภูตผีปีศาจ โดยเฉพาะสีน้ำเงินหมายถึงวายร้ายที่ร้ายกาจหรือวิญญาณอาฆาต ส่วนสีน้ำตาลหมายถึงยักษ์หรืออสูรเป็นต้น
พูดง่าย ๆ คือ แค่ดูการแต่งหน้าของตัวละครก็พอจะรู้ได้ทันทีว่าเป็น “ฮีโร่ฝ่ายความยุติธรรม” หรือ “ตัวร้าย” หรือ “วิญญาณอาฆาต” ต่อให้เนื้อเรื่องจะซับซ้อน ลองสังเกตเมคอัพให้ดี คุณก็อ่านทิศทางของเรื่องได้
นอกจากนี้ นอกจาก “หยาง” กับ “หยิน” ยังมีคาแรกเตอร์สาย “ตลก” ด้วย แม้จะเป็นคุมะโดริสีแดง แต่ถ้ามีลวดลายขี้เล่นที่ได้แรงบันดาลใจจากสัตว์ ฯลฯ ก็จะเป็นบทตัวตลก

อีกอย่างที่ไม่อยากให้พลาดเวลาไปชมคาบูกิ คือการสังเกตวิกและเครื่องแต่งกาย
เริ่มจากเครื่องแต่งกายกันก่อน—นี่เป็นหนึ่งในเสน่ห์ของคาบูกิที่เด่นมาก และมีความหรูหราตระการตา ทำจากผ้าไหมแท้ โดยเฉพาะชุดของบท “เคเซ” (keisei) ซึ่งเป็นบทหญิงคณิกาชั้นสูงสุดนั้น ว่ากันว่ามีน้ำหนักรวมราว 30–40 กิโลกรัมเลยทีเดียว จุดเด่นคือความอลังการและมีวอลุ่มมาก นักแสดงคาบูกิต้องแสดงทั้งที่สวมชุดแบบนี้คงเหนื่อยไม่น้อย แต่สำหรับผู้ชมแล้วมันหรูหราอย่างแท้จริง และทันทีที่เคเซปรากฏตัวบนเวที สายตาก็จะถูกดึงไปที่ความงามนั้นโดยอัตโนมัติ

ในระหว่างการแสดงมีลูกเล่นของเครื่องแต่งกายที่ใช้เทคนิคเรียกว่า “บุคคาเอริ” (bukkeri) เพื่อสื่อว่าบุคลิกของตัวละครเปลี่ยนไปอย่างมาก ตัวอย่างเช่น เมื่อปีศาจปลอมเป็นมนุษย์ และถึงเวลาปรากฏร่างแท้ที่ซ่อนไว้ ก็จะใช้บุคคาเอริ โดยทำให้ผู้ชมเห็นบนเวทีด้วยการปล่อยส่วนบนของกิโมโนลงมาทางช่วงล่าง แล้วโชว์ลวดลายด้านในที่สีสันฉูดฉาด

ต่อมาคือวิก
โดยรวมทำขึ้นตามขนบและแฟชั่นในยุคเอโดะ
วิกมีหลายประเภทมาก ถึงขั้นว่ามีมากกว่าหนึ่งพันแบบก็ว่าได้ สำหรับวิกนั้นมีรายละเอียดกำหนดไว้ตามแต่ละบท ส่วนที่เรียกว่า “มาเงะ” (mage) ซึ่งเป็นผมที่รวบและงอไว้ จะต่างกันตามบท ทั้งรูปทรง ความหนา และมุมที่งอ กล่าวคือ จากวิกเพียงอย่างเดียวก็อ่านได้ถึงอายุ สภาพแวดล้อม อาชีพ นิสัย หรือ “เป็นบทแบบไหน”
เช่น สำหรับอนนะกาตะ คุณสามารถดูจากทรงวิกและเครื่องประดับผมได้ว่าแต่งงานแล้วหรือยัง รวมถึงฐานะร่ำรวยหรือยากจน เครื่องประดับบนวิกเองก็บอกสถานะและอายุได้ด้วย ถ้าเป็นบท “เคเซ” ที่กล่าวถึงในส่วนเครื่องแต่งกาย ก็จะใช้ปิ่นและหวีขนาดใหญ่รวมกันเกือบ 20 ชิ้น ว่ากันว่าหนักมากกว่า 3 กิโลกรัม
วิกเองก็อาจเปลี่ยนระหว่างการแสดงได้เช่นกัน ในฉากที่สื่อถึงความโหดร้ายอย่างการคว้านท้อง (เซ็ปปุกุ) จะคลายผมที่จัดทรงไว้ต่อหน้าผู้ชม เพื่อทำให้ผมดูยุ่งเหยิงโดยตั้งใจ
และที่สำคัญ วิกไม่ได้ทำเตรียมไว้ล่วงหน้า เมื่อกำหนดเรื่องที่จะเล่นและนักแสดงในบทแล้ว ช่างทำวิก ผู้ทำผม และนักแสดงคาบูกิทั้งสามฝ่ายจะประชุมรายละเอียดอย่างรอบคอบก่อนทำวิกขึ้นมา

ยังมีการแสดงที่เรียกว่า “ฮายะกาวาริ” (hayagawari) ซึ่งเป็นการเปลี่ยนเครื่องแต่งกาย วิก และองค์ประกอบต่าง ๆ อย่างรวดเร็ว เมื่อนักแสดงคาบูกิคนหนึ่งต้องเล่นมากกว่าหนึ่งบทในฉากเดียว จะเปลี่ยนชุด วิก และแม้แต่เมคอัพในเวลาอันสั้น แล้วกลับมาในฐานะบทบาทที่ต่างออกไปโดยสิ้นเชิง ความเร็วถึงขั้นที่ผู้ชมรู้สึกราวกับกำลังดูมายากล และหลายครั้งยังออกมาปรากฏตัวจากตำแหน่งที่ต่างจากจุดที่ลงเวทีด้วย ยิ่งถ้าเป็นนักแสดงดังที่แยกการแสดงได้ทั้งบทชายและบทหญิง ก็ยิ่งดูคุ้มค่า บางเรื่องนักแสดงคาบูกิคนเดียวรับบทมากกว่า 10 บทก็มี
คาบูกิคือความบันเทิงที่ทำให้ผู้ชมเพลิดเพลินได้ ไม่ใช่แค่การแสดง แต่รวมถึงเครื่องแต่งกาย วิก และเมคอัพด้วย

เมื่อคุณรู้สึกว่า “ยอดเยี่ยม!” หรือ “สวยมาก!” อย่าลังเลที่จะปรบมือให้กับนักแสดงคาบูกิ บางคนอาจคิดว่า “อยากปรบมือ แต่ไม่รู้จังหวะ!” ที่จริงมีช่วงที่สังเกตได้ไม่ยากอยู่ ช่วงหนึ่งนักแสดงคาบูกิจะทำท่าทางใหญ่ ๆ ระหว่างแสดง แล้วหยุดนิ่งฉับพลัน นี่เรียกว่า “มิเอะ” (mie) เป็นการแสดงที่หยุดการเคลื่อนไหวแล้วโพสท่าเมื่ออารมณ์หรือการกระทำพุ่งถึงจุดสูงสุด พอเห็นนักแสดง “ตัดมิเอะ” ก็ปรบมือดัง ๆ ได้เลย ตอนตัดมิเอะมักมีเสียงเอฟเฟกต์จาก “คิ” (ki) ซึ่งจะกล่าวถึงภายหลัง จึงสังเกตได้ง่าย

อนึ่ง ในภาษาญี่ปุ่นมีสำนวนว่า “มิเอะ โอะ คิรุ” ที่หมายถึงทำท่าทางโอเวอร์หรือวางฟอร์ม ซึ่งมีที่มาจากคำเฉพาะของคาบูกิคำว่า “มิเอะ” นี่เอง

ระหว่างดูอยู่ดี ๆ อาจมีคนโผล่มาบนเวทีแบบกะทันหัน ใส่ชุดดำและคลุมหัวด้วยผ้าดำ—คนนี้คือใคร? ตามกติกาของเวที คนที่สวมชุดดำเหล่านี้ถือว่า “มองไม่เห็น” พวกเขาเรียกว่า “คุโระโกะ” (kurogo) ทำหน้าที่สนับสนุนนักแสดงคาบูกิ เช่น เก็บอุปกรณ์ประกอบฉากที่ไม่ใช้แล้ว หรือยกของจำเป็นมาจากข้างเวที
อีกกลุ่มหนึ่งเป็นผู้ช่วยเช่นกัน แต่เห็นใบหน้าและสวมชุดฮากามะ คนกลุ่มนี้เรียกว่า “โคเค็น” (koken) พวกเขาช่วยเก็บอุปกรณ์ และช่วยเปลี่ยนชุดบนเวที เป็นบทบาทที่ขาดไม่ได้เพื่อให้การแสดงดำเนินไปอย่างราบรื่น โดยทั่วไปมักเป็นนักแสดงคาบูกิรุ่นศิษย์ที่มารับหน้าที่

ในคาบูกิ ดนตรีประกอบและเอฟเฟกต์เสียง โดยพื้นฐานแล้วเป็นเสียงสดทั้งหมด บรรเลงกันตรงนั้นเลย มองในแง่นี้ คาบูกิก็เป็นความบันเทิงที่สนุกได้ทั้งการแสดงและดนตรีไปพร้อมกัน
เริ่มจากดนตรีประกอบ ชามิเซ็นจะช่วยอธิบายสถานการณ์ของฉากบนเวที รวมถึงเล่าความรู้สึกและอารมณ์ของตัวละคร ทำหน้าที่คล้ายผู้บรรยาย โดยอาจบรรเลงที่ด้านคะมิงาตะ (kamitē = ด้านขวาเมื่อมองเข้าหาเวที) หรือด้านชิโมเตะ (shimo tē = ด้านซ้ายเมื่อมองเข้าหาเวที) หรือในรายการที่เป็นการร่ายรำ อาจบรรเลงบนแท่นด้านหลังนักแสดงคาบูกิ มี 4 ประเภท ได้แก่ “นากาอูตะ” (nagauta) “โทคิวะซุ” (tokiwazu) “คิโยมโตะ” (kiyomoto) และ “กิดายู” (gidayu)

“นากาอูตะ” พัฒนาขึ้นเป็นอันดับแรกในฐานะดนตรีสำหรับคาบูกิแบบร่ายรำ ประกอบด้วยการขับร้อง เครื่องตี และชามิเซ็น บางครั้งบรรเลงบนแท่นบนเวที และบางครั้งบรรเลงหลังม่านดำ “คุโรมิสึ” ทางด้านชิโมเตะใต้เวทีในจุดที่ผู้ชมมองไม่เห็น
“โทคิวะซุ” ส่วนใหญ่บรรเลงเป็นเพลงประกอบการร่ายรำในตำแหน่งที่ผู้ชมมองเห็น เป็นการบรรเลงกึ่งร้องกึ่งเล่า ท่วงทำนองช้าและหนักแน่น
“คิโยมโตะ” เป็นหนึ่งในโจรุริ (jōruri) ที่เล่าเรื่องเป็นทำนองโดยมีชามิเซ็นเป็นดนตรีประกอบ โดดเด่นด้วยท่วงทำนองในย่านเสียงสูงมาก
“กิดายู” ประกอบด้วยผู้เล่าเรื่องที่เรียกว่า “ทายู” (tayu) และผู้บรรเลงชามิเซ็นที่เรียกว่า “ชามิเซ็นคาตะ” (shamisenkata) ชามิเซ็นมีขนาดใหญ่ ให้เสียงต่ำ หนา และทรงพลัง มักใช้ในฉากที่ทาจิยาคุพูดบรรยาย หรือฉากที่อนนะกาตะถ่ายทอดความในใจ

เอฟเฟกต์เสียงต่าง ๆ ก็ทำกันสดตรงนั้นเช่นกัน
พวกเขาจะสร้างเสียงในห้องเล็กที่มีม่านดำคลุมอยู่ทางด้านชิโมเตะของเวที เพื่อเพิ่มอรรถรสให้การแสดงคาบูกิ
เช่น หากได้ยินเสียงฝนตก “พาระพาระพาระ” นั่นเป็นเสียงจากอุปกรณ์ที่เรียกว่า “อะเมะอุจิวะ” (ameuchiwa) บนผิวพัดมีลูกปัดติดอยู่ เมื่อเขย่าจะเกิดเสียงเหมือนฝนตก
เสียงลมก็ทำด้วยอุปกรณ์เช่นกัน โดยหมุนล้อไม้ที่มีรอยหยักและคลุมผ้าไว้ เมื่อผ้าเสียดสีกับล้อจะเกิดเสียงลม “ฟิววว” นี่คือวิธีที่คาบูกิถ่ายทอดเสียงบรรยากาศทุกอย่างด้วยเครื่องมือ ณ ที่นั้น
ไม่ใช่แค่ฉากทิวทัศน์เท่านั้น ยังมีเสียงสัตว์ด้วย เช่น เสียงกบร้อง “เกะโคะเกะโคะ” ว่ากันว่าทำโดยนำเปลือกหอยมาถูเข้าด้วยกัน

นอกจากนี้ ตอนม่านเปิดจะมีเสียงเอฟเฟกต์ “ชอนชอน” ดังขึ้น เสียงนี้ทำจากไม้แผ่นสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่เรียกว่า “คิ” (ki) สองชิ้น โดยจะเคาะถี่ ๆ ตอนเปิดม่านและตอนปิดฉาก
ในทำนองเดียวกัน ระหว่างการแสดงจะมีเอฟเฟกต์เสียงดังจากการเคาะ โดยใช้อุปกรณ์สองชิ้นคือ “สึเคะงิ” (tsukegi) และ “สึเคะอิตะ” (tsukeita) คนที่ทำเสียงนี้คือผู้เชี่ยวชาญที่เรียกว่า “สึเคะอุจิชิ” (tsukeuchishi) บริเวณขอบด้านคะมิงาตะของเวที สิ่งนี้เรียกว่า “สึเคะ” (tsuke) ใช้เพื่อเน้นเสียงฝีเท้าหรือเสียงต่าง ๆ ให้เด่นขึ้น โดยเคาะให้เข้ากับการเคลื่อนไหวของนักแสดงคาบูกิ ยังใช้เป็นเอฟเฟกต์ตอนนักแสดงทำ “มิเอะ” หรือฉากต่อสู้ (ทาจิมาวาริ) ด้วย
ลองเงี่ยหูฟังให้ดี แล้วดื่มด่ำทั้งเสียงร้องและเสียงเอฟเฟกต์ที่กำลังเกิดขึ้น ณ วินาทีนั้นไปพร้อมกัน

เวทีด้านหน้าที่อยู่ตรงกับที่นั่งคนดู แท้จริงเป็น “เวทีหมุน” (mawari butai) เป็นแผ่นกลมคล้ายถาดที่หมุนได้ 360 องศา บนแผ่นหมุนนี้จะวางฉากใหญ่ของแต่ละซีนไว้ และเมื่อหมุนก็จะเปลี่ยนฉากของเรื่องราวได้ทันที (อีกด้านของฉากที่ผู้ชมกำลังเห็นอยู่จะมีฉากถัดไป เช่น พื้นหลังหรือคฤหาสน์ วางรออยู่ด้วย!) ปัจจุบันน่าจะมีการใช้เวทีหมุนในละครเวทีทั่วโลก แต่ที่จริงแล้วเวทีหมุนมีต้นกำเนิดจากคาบูกิ ว่ากันว่าในปี ค.ศ. 1758 นักเขียนบทเคียวเง็นชื่อ นามิกิ โชโซ (Namiki Shōzō) ได้คิดค้นโดยได้ไอเดียจากลูกข่างหมุน แต่ก่อนเคยหมุนด้วยแรงคน ปัจจุบันโดยพื้นฐานเป็นระบบไฟฟ้าแล้ว แม้กระนั้นในโรงละครเก่า ๆ บางแห่งก็ยังใช้แรงคนอยู่

ทางเดินด้านฝั่งชิโมเตะในที่นั่งผู้ชมเรียกว่า “ฮานามิจิ” (hanamichi) ใช้สำหรับทางเข้าออกของนักแสดง และใช้เป็นส่วนต่อขยายของเวที เมื่อดารายอดนิยมปรากฏตัวจากม่านด้านหลังที่นั่งผู้ชมซึ่งเรียกว่า “อะเกะมากุ” (agemaku) พร้อมเสียง “จะริน!” ทั้งฮอลล์จะเต็มไปด้วยความตื่นเต้น แม้ฮานามิจิเป็นส่วนหนึ่งของเวที แต่เพราะอยู่ในที่นั่งผู้ชม จึงรู้สึกว่าระยะห่างจากนักแสดงคาบูกิใกล้ขึ้นและเพิ่มความรู้สึกร่วม นักแสดงที่ออกมาจากด้านหลังจะหยุดที่ตำแหน่งหนึ่งที่เรียกว่า “ชิจิซัง” (shichisan) แล้วโพสท่าหรือแสดงเล็กน้อย เหตุผลที่เรียกว่า “ชิจิซัง” ก็เพราะเป็นจุดที่ระยะจากอะเกะมากุไปถึงเวทีเป็นสัดส่วน 7:3 ตรงส่วน “ชิจิซัง” นี้ยังเป็นอุปกรณ์เวทียกขึ้นลงที่เรียกว่า “เซริ” (seri) และเซรินี้เรียกว่า “สุปปง” (suppon) ตัวละครที่ปรากฏจากสุปปงมักเป็นตัวที่ “ไม่ใช่มนุษย์” เช่น ผู้ใช้เวทมนตร์ วิญญาณ หรือมนุษย์ที่เป็นสุนัขจิ้งจอกแปลงร่าง

นอกจากนี้ยังมีการแสดงที่เรียกว่า “จูนอริ” (chunori) ซึ่งนักแสดงคาบูกิถูกแขวนด้วยสายสลิงแล้วเคลื่อนที่จากเวทีด้านหน้าไปถึงชั้นสอง หรือบินวนไปมาบนเวที เป็นฉากที่น่าดูมาก แม้จะดูเหมือนเทคนิคสมัยใหม่ แต่ความจริงแล้วมีมาตั้งแต่ราวปี ค.ศ. 1700 แล้ว คาบูกิคือศิลปะที่ดึงดูดผู้ชมในทุกยุคสมัยด้วยกลไกที่ทำให้ “อ๊ะ!” ตกใจได้เสมอ

โรงละครที่สามารถชมคาบูกิได้มีอยู่หลายแห่ง ต่อไปนี้คือโรงละครหลักในโตเกียว โอซาก้า และเกียวโต

ถ้าคุณกำลังคิดว่าอยากรู้ให้มากกว่านี้อีกสักหน่อย ขอแนะนำเว็บไซต์ที่ใช้ได้มากทั้งก่อนและหลังไปชมคาบูกิ จะใช้เตรียมตัวหรือทบทวนจากที่บ้านในประเทศของคุณก็ได้
นั่นคือ “KABUKI ON DEMAND” ซึ่งเป็นบริการสตรีมวิดีโอการแสดงพร้อมซับไตเติลภาษาอังกฤษ หรือมีเสียงประกอบ สำหรับผู้ชมต่างประเทศ

ลองเข้าไปเช็กกันโดยอ้างอิงจากบทความนี้ได้เลย!
ภาพที่แนะนำไว้ในบทความนี้กำลังเผยแพร่อยู่ใน “KABUKI ON DEMAND” ด้วย
ยกตัวอย่างเช่น คุณสามารถเห็นชุดของบทเคเซและท่าตัดมิเอะได้จริงในเรื่อง “ซุเคะโระคุ ยูคาริ โนะ เอโดะซากุระ (Sukeroku Yukari no Edozakura)”

นอกจากนี้ ในเรื่อง “คุรุมะบิกิ (Kurumabiki)” จะเห็นลักษณะคุมะโดริได้ชัดเจน อุเมะโอมารุใช้คุมะโดริที่เรียกว่า “ซุจิกุมะ” (sujiguma) และฟุจิวาระ โนะ โทกิฮิระใช้แบบ “คุเงะอะเระ” (kugeare)

ตอนนี้คุณดูคุมะโดริแล้วเริ่มบอกได้ไหมว่าตัวละครมีนิสัยแบบไหน?
ถ้าบอกได้ แปลว่าคุณเป็นสายคาบูกิระดับสูงแล้ว!

จนถึงตรงนี้เราได้อธิบายพื้นฐานของคาบูกิกันมาแล้ว รู้สึกอย่างไรกันบ้าง?
คาบูกิคือความบันเทิงชั้นยอดที่อัดแน่นด้วยประเพณีและประวัติศาสตร์อันน่าภาคภูมิใจของญี่ปุ่น
ถ้ามาญี่ปุ่นเมื่อไร อย่าลืมลองไปชมการแสดงคาบูกิ แล้วไปใช้เวลาพิเศษ ๆ ที่เหมือนได้หลุดออกจากชีวิตประจำวันกันดูนะ!